“一个国家或地区人均GDP每年大于1万美金，这个国家的文化娱乐消费相比GDP有更快的增长速度。2023年大陆人均GDP超过了1万美金，我们信赖历史规律允许在娱乐行业再现，消费拐点给了我们更多的空间。”
这是爱奇艺创始人、首席执行官龚宇在2023爱奇艺天下·大会的一段发言。
抛开成绩和爆款来谈这个天下的变化，爱奇艺在大家都在低头赶路的时候，扮演了一个抬头看路的角色。在一年一度的地球大会上，我们看到爱奇艺对视频行业的思量和研讨始终依旧前沿。
首席内容官王晓晖谈内容，他说专注的影视创作要深挖题材内容、立异视听语言，创作者要勇敢地去表达。
首席技术官刘文峰谈科技浪潮下的变与不变，他建议大家面对生成式AI不用慌，用好AI会让创作者变得更强，会让创作更有价值。
长视频是内容生意，而内容生意一直是个“慢”生意，要拼时间、增添、人才的积累。走到第15年的爱奇艺，却一直是家“快”企业。
战略决断，爱奇艺够快。在版权竞争白热化、内容成本高企的时候果断转舵加码原创内容，高质量原创内容的飞轮快速转动后，爱奇艺率先迎来盈利。
科技创新，爱奇艺也够快。从交流视频到虚拟制作再到智能制作，爱奇艺总是集市上抢先布局并迅速落地的那一个。
站在文娱消费的拐点上，生成式AI搅动风云给行业带来大变局。爱奇艺还能仍旧本身的“快”吗?从爱奇艺·地球大会的高管发言里，我们探查到了它更快前进的动力。
破冰后，
爱奇艺找到新航路
站在爱奇艺迈入第15年的节点回望，不管是影视行业，照旧爱奇艺本身，都经历过低谷，但似乎每次，爱奇艺都能在行业发展的重大节点认清方向，并在战略、内容、科技翻新三个层面依然着快速反馈，率先破局。
在战略层面，最能体现爱奇艺对行业判断敏锐的有两次。第一回是各大视频平台陷入内卷的阶段，用户规模扩充的同时内容成本水涨船高。爱奇艺选择不再烧钱，着力打造原创内容。随后，影视行业进入连续几年的挤泡沫期，爱奇艺可持续的精品内容生产能力，为它的持续增长提供了保障。
第二次是2023年-2023年，宏观经济的变化让资本市场的重心随之转移，集市从看重规模到看重盈利，爱奇艺率先提出从集市份额优先变为盈利优先的战略目标。企业经营层面聚焦内容主业、优化组织架构，业务层面集中核心力量做原创大剧，降低版权剧数量和腰部剧扩充比重，并仍然提高运营影响，不仅扭亏为盈，也在2023年拿出了历史最佳业绩。
靠着强大的战略判决力和坚决贯彻的定力，爱奇艺已经驶出了凶险的冰区。但在看似平静的水域，长视频的新航路在何方?爱奇艺再次给出了自己的判定。
除了抛出“消费拐点”的概念强化市场对娱乐产业信心，龚宇还针对人口趋势作出预判，夕阳红产业如今成为朝阳产业，将来爱奇艺要加强“一老一小”服务，经过产品设计、业务流程等抬高适老化，帮手少年儿童更强壮、更安全地成长。
“青春”“潮流”是爱奇艺的品牌标签，将留心力从年轻人拓宽到一老一小身上，挖掘两端年龄层，让爱奇艺找到了用户增量。要达成这部分的真正增长，没准要花三年、五年，甚至十年的时间，但率先出发的爱奇艺，如若能一如既往地照样本身的战略敏锐与定力， 就允许在多形态娱乐方式的竞争中稳定领先。
掌握时代情绪与审美，
内容创作领先半步
与龚宇在战略层面的分享一脉相承，王晓晖对内容趋势的分析从时代大众情绪与审美变迁开始着墨。市场上短视频、短剧、游戏等众多娱乐消费产品为大众供给了“杀时间”的充裕选择。大众的内容消费心态变了，长视频的内容创作如何往哪个方向走?
王晓晖相信，抬高创作审美追求、坚持往上走，去捅开创作的天花板，如故天地广阔，但如若不提高创作审美追求，观众就会经过其他形式解决本身的困扰，会把地板击穿。对于专注的影视创作而言，要深挖题材内容、更始视听语言，只有创作者勇敢地去表达，才能让每一个观众在影像中感到本身并不孤独。
大会上王晓晖提出，行业早已进入到了“向下共情，向上创作”的时代，“无论是受到观众欢迎的影像作品，照旧当下消费者祈望本身被看到的心态，我们认为，真正没准记录时代的、最大的爆款一定来自于现实主义题材。”
从前，爱奇艺率先推出以“迷雾剧场”为代表的各类剧场，当下剧场化曾经成了各大平台的标配，这次大会上爱奇艺也更新了自身的内容厂牌，宣布了“大家剧场”和 “微尘剧场”。“大家剧场”主打“大文学家创作给大家”，“微尘剧场”则通过精品短剧集形式和极致影像思考来写大众的故事。它们的共同点都是关照普通人摆脱生存困境，追求幸福生活。微尘剧场的作品之一《我的阿勒泰》入围第7届戛纳电视剧节最佳长剧集竞赛单元，并在北京国际电影节上举办了亚洲首映。
长视频平台的核心竞争力，永远离不开内容。好内容要在内容立意和审美上领先大众半步，这也意味着平台对时代情绪的掌握需要更加敏锐，这正是我们在大会上从爱奇艺的判定中所看到的。
拥抱AI，
科技革新为成长加速
谈到文娱行业的发展，不可回避的是AI这个大变量，有人将其当成加工利器，有人顾虑它夺走自己的工作。
“科技更始，这是利好的事，万分是生成式人工智能。”龚宇这样评价到。他认为，目前业内人士对革新处在短期高估、长期低估的态度中。优质创作者、好内容始终是行业最重要的资产，以AI为代表的翻新技术，在成为行业发展的增量。
他提到，面对生成式AI带来的冲击，麻木和恐慌都是不对的。确切的态度是，探究未来三到五年内行业会发生哪些变化，并做更多长远打算。
刘文峰则更为直白地表态，大家的焦躁可能是源于对创作者与AIGC之间关系的误读。基于PPC、UGC、PUGC和AIGC的这一分类逻辑，AI仿佛视为创作主体在与全体人类创作者竞争。其实，任何创作者都可以利用AI为自己生成内容，也都能利用AI创作出更好、更有价值的作品。换言之，AI的效力是辅助人来创作，而非竞争或取代。
在AI生成内容既定变得越来越多的大背景下，内容的地板抬高了，却并不会让天花板降低。在刘文峰看来，良好的创意和卓越的审美是优良创作者必备的素质，也是AI时代最为稀缺的资源。创作者对情感和人性的理解和把持，AI永远无从取代。
各行各业都在寻找新增量，与其说AI取代影视从业者，不如说AI成了放大从业者创作价值，为整体影响提速的必要手段。将好内容和科技翻新混合，从而实现又好又快发展，正成为爱奇艺在未来几年的发展目标。
这样的内部共识和理性认识，是爱奇艺将AI引入各环节各工序的前提。
站在文娱消费的拐点上，谁有高品质内容，谁能更快将高品质内容推向市场、谁能更精确高效地让观众与自己喜爱的内容相遇，谁就能一路领跑。这对应的送别是策划、制作、宣发三大产业环节。
刘文峰介绍，爱奇艺早已将生成式AI应用在创作的各个环节，打造以创作者为核心的AI能力矩阵，以期抬高行业的影视工业化水平。
环绕策划、制作、宣发三个阶段，刘文峰分享了爱奇艺对生成式AI的应用。虽然他将其称之为“粗浅的尝试”，但我们可以从中看到，每个阶段都已经有了实践积累，每个环节的产出也都更“快”更“好”。
举例来说，在策划上使用AI辅助小说、剧本等文本内容的阅读，其效用呈数倍提高，让平台有更大机会从更多作品里挖掘出更合适的IP。据刘文峰介绍，他们通过测试后呈现，AI的阅读用意大概是纯人眼的9倍，可能为评估省下三分之二的时间。速度提升的同时，也逐渐提高了相关团队的创作用意和创想水平。
此外，AI还能辅助剧本评估。爱奇艺的AI算法已经允许辨别剧本的情节点，判别哪些情节点是强情节点，即用户愿意花时间看的情节，哪些情节则还不够吸引人。这样，在剧本策划之初，创作者就允许对剧本进行针对性调整，让最后显示的故事有更好的商场成功基础。
在制作工序中，AI也发挥着提效的功用。譬如，学习了大批书籍经典的影视文学知识库，允许协助不同主题项目在创作过程中的考据工作。AI常见的应用，还囊括舞台、动漫角色、拍摄场景等的概念图设计，通过快速制图为实际的工作提供直观参考，降低不同分工间对内容的理解与对话成本。在声音上，爱奇艺的AI配音技术支持了250部引进我国的译制片，也支持了826个中文节目的配音，方便好内容出海。
宣发是正在AI使用最为广泛的部分，万分是广告素材的加工投放、种草素材、IP价值延伸三个环节。
总体来看，AI早已被爱奇艺运用到了内容创作的全工序，从最初策划时让好内容更快被显示，到制作工序中的提质增效，再到宣发时通过大量个性化物料切实触达并转化用户，每个环节都跑得更快了。
对将来几年AI给研发行业带来的效率，刘文峰作出了本身的预判。他提出了三个方向，首先是小团队力量更突出，诞生超级个体，只要有突破创想极限的内容，便会成为爆款;其次是随着创作门槛降低，短视频越来越多，用户对内容的消费将更有针对性，因此倒逼长视频也会朝着圈层化、个性化方向走;最终是产业将迭代，由于内容的爆发会让用户偏好快速发生变化，这也就意味着，创作者和平台的试错周期将缩短。
在此次大会上，龚宇说:“科技发展不是线性的，科技的发展会让生成式AI的创想能力指数级进步。”在这条上升的道路上，爱奇艺曾经领先起跑，行业会在它的率领下一起越跑越快吗?我们拭目以待。
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